Present Imperfect

«Me afecta que vivamos en una época en la que es posible imaginar que el mundo vaya por un mal camino».

Escribí estas palabras en 1998; hoy parecen aún más pertinentes. Se trata de la atmósfera de fondo a la que nos hemos acostumbrado y que se ha convertido en tema de mi trabajo. No podemos ignorarla: está ahí, detrás de la superficie confortable de nuestras vidas cotidianas. ¿Se está desplegando un drama más profundo? En realidad, no es algo nuevo en la historia humana: es la condición misma de nuestro tiempo.

Evito, de manera instintiva, la ilustración directa de problemas o injusticias. Se me ocurren escasos ejemplos de gran arte motivado por una intención social o política: El Guernica, El 2 y el 3 de mayo, El estudio para la ejecución de Maximiliano de Manet, en Boston. Estas obras trascienden con creces su impulso inicial, alcanzando lecturas más amplias y una resonancia duradera; y, por supuesto, por la calidad de su pintura. En la mayoría de los casos, el arte político tiende a la mediocridad por definición: se desvía de su propio devenir pictórico, y su mensaje se vuelve propagandístico, partidista y efímero.

En este nuevo grupo de pinturas (2024–26), yuxtapongo existencias contemporáneas contrapuestas, para construir una atmósfera de incertidumbre, un drama dentro y fuera del escenario que, en el contexto de la actual sobreexposición mediática, se vuelve más visible e inmediato. Busco crear atisbos de mundos imaginados, donde se pinta una atmósfera, un embrollo paralelo que acompaña a un mundo real que se tambalea. Existencias contrapuestas: lo aparentemente protegido o sereno junto a lo expuesto o caótico, como si ambos extremos pudieran fundirse de manera arbitraria.

De este modo, coexisten en la superficie del cuadro, donde la pintura los integra en una imagen coherente y orgánica. Una imagen que aspira a contener una dimensión poética propia, así como una forma de consuelo o de sentido. Títulos como NOMAD, ENTENTE y CLAIRVOYANT introducen una capa de ironía o ambigüedad, y remiten a una realidad en la que la seguridad, el bienestar y la comodidad conviven con la fragilidad, la impermanencia y el destino.

¿Es contraproducente escribir sobre pinturas concebidas desde la incertidumbre, tanteando en la oscuridad? Voy decidiendo de manera instintiva cómo componer y equilibrar todos estos contrastes. Es como si surgiera una intuición sobre por dónde avanzar, y una imagen apareciera de forma inesperada —en la calle, en la televisión, en cualquier lugar— y uno se preguntara: ¿es posible crear a partir de esto?

Simon Edmondson, Madrid 2026